Луис Кан

Биография

Родился в 1901 году в Эстонии на острове Сааремаа. Когда Кану исполнилось 4 года, семья переехала в Финляндию, а затем в США. В 1912-20 годах обучался в Центральной высшей школе и Публичной школе художественной промышленности Филадельфии. Архитектурное образование получил в Школе изящных искусств Пенсильванского университета (1920-24).

Работал архитектором в ассоциации «Драфтман и Хоффмин» (1921-25). С 1925 года руководил мастерской у муниципального архитектора Дж. Молитора.

Во время поездки по Европе (1928-29) познакомился с архитектурой авангарда и идеями Современного движения. Большое впечатление на него произвели работы Ле Корбузье. Вернувшись, занялся вопросами городского планирования Филадельфии.

В 1935 году начинает самостоятельную проектную деятельность. В 1939 становится архитектором-советником при органах, ведающих жилищным строительством в США. В 40-х работал в ассоциации Хоу и Стоноров, в соавторстве с которыми сделаны его ранние работы. Академическое образование, полученное Каном, определило дух неоклассицизма, свойственный его первым проектам. Однако архитектор воплотил его настолько оригинально, что критиками он рассматривается и как последователь функционализма, и как основоположник постмодернизма. Во всяком случае, Кан значительно обогатил язык архитектуры Современного движения, в духе которого сделаны работы первой половины его жизни.

Участие в работе Комиссии по городскому планированию Филадельфии (1946-52) способствовало градостроительному подходу к проектированию. Это и отдельный проект для юга-запада Филадельфии (1951-53), включая проект собора, план для восточной части города (1951), дома для Филадельфии (в соавторстве, 1952-53). В этот период выполнены проекты мемориала Джефферсона (1948), дома Томпкинса (1948), Дж. Шерман (1950), Р. Робертса (1953), де Воре (1955), школа Лейн (1953), госпиталь Св. Луки в Филадельфии (1950), лаборатории в Филадельфии (1954).

Этапными произведениями для творчества Кана стали Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене (1953) и здание американской федерации работников в Филадельфии (1956).

Галерею в Нью-Хейвене иногда представляют как своеобразную интерпретацию поздней эстетики Миса ванн дер Роэ, в ней использованы свойственные для построек Миса открытые большие пространства и группировка помещений обслуживания по осям симметрии. Но в отличие от Миса Кан применяет и округлые формы, а вместо стеклянных поверхностей – герметичные кирпичные стены. Все это совершенно меняет облик здания, архитектура которого относится к направлению брутализма, характеризующегося обращением к неоклассицизму и палладианству.

Творческий метод архитектора связан с оживлением архитектурных систем предшествующих эпох. Архитектор сам говорит об ассоциативном порождении своих работ на основе тех или иных построек прошлого (например, сравнение проекта центра Филадельфии с замком Каркассон), структуры его работ напоминают обширные ансамбли классической архитектуры (виллу Адриана) и средневековые монастыри, прежде всего в корне отличающиеся от Современного движения пластикой архитектурной формы. Истоки его творчества можно найти у Булле, Леду в духе «французской академии».

На формирование его метода повлияло не только образование в традициях Школы изящных искусств, но и стажировка в Американской академии в Риме (1952). Так, центр европейской общины в Ирентоне (1954) напоминает римские термы.

В 50-е годы архитектор увлекся структурализмом и выполнил в этом ключе несколько проектов. Это проект библиотеки Вашингтонского университета (1956), так называемый «Сити-холл» в Филадельфии (1953), проект муниципалитета в Филадельфии («Сити-тауэр, 1957»). Своеобразным символом структуралисткого подхода и индивидуальных концепций явилось здание медицинских лабораторий Центра исследований А. Ричардса Пенсильванского университета (1957-61), которое принесло Кану широкую известность.

Применение симметричных решений придает его находкам характер ассоциаций с историческими объектами. Это проекты Адлер-хаус (1955-59) , Бат-хауса (1956), дома Морриса (1958), Гольденберг-хауса (1959), Флейшер-хауса (1959), дома Шапиро в Чеснат-хилле (1959-61), униатской церкви в Рочестере (1959), общежитий колледжа Брюн Маур в Пенсильвании (1960), здание Трибун-ревю (1961).

Своеобразие трактовки пространственного языка нашло выражение в известном проекте Эшерик-хаус (1959-63). В пластическом решении фасадов чувствуются отголоски структуралистских увлечений. Геометрический узор окон контрастирует с гладкими нерасчлененными поверхностями.

Дальнейшая работа над развитием концепции формы выражается у Кана в усложнении и совершенствовании форм структуры здания, что проявилось уже в общежитии Брюн Маур. Так, у него появляется схема, активно используемая в поздних работах – «здание внутри здания». Эту схему Кан впервые применил в проекте консульства США в Луанде (1959-61). Наиболее отчетливо архитектор воплотил свою программу, которой придавал большое значении, в исследовательском центре Дж. Солка в Ла Холья, Калифорния (1959-65).

Целую гамму новшество в разработке формы демонстрирует Кан в комплексе Национальной ассамблеи в Дакке (1965-74) и особенно в ее главном здании (1964).

Здесь он широко применяет пространственные структуры собственного изобретения, которые называет «двор», «галерея», «площадь» и т.д. Весь комплекс решен с использованием симметричных структур, в плане напоминающих формы классицизма. В целом это группа структурных элементов различного типа, хотя вся композиция имеет ось симметрии. Главное здание построено на четырех осях и похожие на храм.

Храмовый архетип лежит и в основе Ф. Экстера в Нью-Хемпшире, в которой его современники увидели «самое ужасное здание в мире» (1965-71). Здесь архитектор применяет круглые проемы для внутренней визуально-пространственной связи в стенах, напоминающих крепостные. На этом приеме основан и комплекс университетского городка в Ахмедабаде (закончен в 1972) .

Поздние работы архитектора – в основном крупные общественные сооружения, композиции которых сложны насыщены обилием изобретений в области формы. Это офисы, клубы, музеи. В структуре комплексов доминирует форма, которая часто не позволяет представить степень расчленения внутреннего пространства. Это ансамбль в Исламабаде, центр искусств в Поконе Филадельфии (1972-74), Кимбелльский музей искусств (1972-74), здание для фирмы Оливетти (1966-69), имеющее явное структуралистский облик, мемориал Мартирс (1972), Йельский центр британского искусства (1969-74), театр и центр искусств в Форт-Вэйн (1974). Центр и монастырь доминиканской конгрегации (1963-68), дворец конгрессов в Венеции и др.

На протяжении почти всей жизни Кан выполнил градостроительные эскизы и проекты для Филадельфии и ее центра (30-е, 1952, 1956-57, 1961), запроектировав в центре своего рода «Лучезарный город», который назвал Рациональным городом. Идея построена на разделении, как в исторических городах, пешеходного и автомобильного движения. В одном из проектов для машин, заходящих в своеобразные «гавани» рек-автомагистралей, Кан создал «Док» в духе структурализма. Это грандиозное монументальное сооружение (1956), состоящее из гаража, окруженного восемнадцатиэтажными административными башнями. Интерес представляет сложная композиция восточной Маркет-стрит (1961).

Творческий стиль построек Кана, стоящего особняком в архитектуре XX века, тесно связан с монументалистскими традициями американской школы, дух которой он выражает. Его здание оказали большое влияние на формирование архитектуры постфункционалистского периода и архитектуры XX века в целом.

Постройки